Για άλλη μια χρονιά διοργανώσαμε την εβδομάδα παρουσίασης των κοσμημάτων του Marco Bicego, που πραγματοποιήθηκε από τις 20 έως τις 25 Νοεμβρίου, στο κατάστημά μας στο Πανόραμα. Ήταν μια εβδομάδα γεμάτη συναντήσεις, χαμόγελα και υπέροχα κοσμήματα. Η εκδήλωση αποτελεί για μας μια αφορμή να βρεθούμε από κοντά με φίλους/ες και πελάτες, προλογίζοντας την εορταστική ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων.
Λίγα λόγια για τον Marco Bicego:
Με έδρα στη βορειοανατολική Ιταλία, o Marco Bicego συνεχίζει την οικογενειακή παράδοση στο κόσμημα και από το 2000 μας παρουσιάζει τις μοναδικές δημιουργίες του που συνδυάζουν την τεχνογνωσία και τις αξίες του παρελθόντος, την πολυτέλεια της ιταλικής κοσμηματοποιίας και το σύγχρονο design. Όλα τα κοσμήματα του είναι χειροποίητα, ενώ κάθε στάδιο της παραγωγής πραγματοποιείται στην έδρα της εταιρείας, στη Βιτσέντζα της Ιταλίας. Πρόκειται για έναν από τους μεγαλύτερους ιταλικούς οίκους, με διεθνείς διακρίσεις, και 1000 corners σε όλο τον κόσμο.
Διαβάστε περισσότερα για τον Marco Bicego
Η συλλογή Hommage à Gustav Klimt της Freywille εμπνέεται από τα έργα και τη μοναδική τεχνική του Klimt, αποτίοντας φόρο τιμής στον μεγάλο ζωγράφο και τη βιεννέζικη Art Nouveau. O Gustav Klimt ήταν Αυστριακός ζωράφος και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος της Απόσχισης (Sezession) της Βιέννης, ενώ έπαιξε σημαντικό ρόλο και στην ανάπτυξη της Αρ Νουβό (Art Nouveau). Στα τέλη του 19ου αιώνα, παρουσιάζει έναν εντελώς νέο τρόπο ζωγραφικής που συνδύαζε την εικονιστική με την αφηρημένη ζωγραφική, ενώνοντας λεπτομέρειες από εικόνες της φύσης, με αφηρημένα, πολύχρωμα και ψηφιδωτά μοτίβα.
Λίγα λόγια για τον Γκούσταβ Κλιμτ
Ο Egon Schiele ζωγραφίζει τον Gustav Klimt
Ο Gustav Klimt γεννήθηκε στο Baumgarten, κοντά στη Βιέννη, το 1862. Ο πατέρας του ήταν χαράκτης και η μητέρα του τραγουδίστρια. Επηρεασμένος από το καλλιτεχνικό περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε, σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, γράφτηκε στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών (Kunstgewerbeschule) της Βιέννης και τα επόμενα χρόνια μελέτησε διάφορες τεχνικές, όπως το ψηδιδωτό και τη νωπογραφία. Μέχρι το 1909, είχε λάβει τεράστια αναγνώριση για τις τοιχογραφίες του στο Burgtheater, στο Kunsthistorisches Museum, καθώς και στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Το 1910, η Μπιενάλε της Βενετίας αγόρασε το έργο του «Judith II» ή «Salome», γεγονός που τον καθιέρωσε διεθνώς.Ο Klimt υπήρξε ιδρυτικό μέλος και πρόεδρος της Απόσχισης της Βιέννης, που διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Αρ Νουβό, αντιδρώντας στη συντηρητική στάση του κόσμου της ακαδημαϊκής τέχνης. Το ύφος του Klimt συνδύαζε με πρωτοποριακό τρόπο, στοιχεία του συμβολισμού και της Αρ Νουβό, με παράλληλες επιρροές από την αρχαία ελληνική, μυκηναϊκή και αιγυπτιακή αγγειογραφία. Στους πίνακες του μπλέκει συχνά το χρυσό με το ασημί χώμα, τα μέταλλα και τα κεραμικά, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στα διακοσμητικά στοιχεία των έργων του.
Στη ζωγραφική του απεικονίζει κυρίως γυναίκες και ο ερωτισμός που κυριαρχεί στα έργα του προκαλεί συχνά αντδράσεις στη συντηρητική κοινωνία της εποχής. Ο ίδιος χαρακτήρισε το ερωτικό στοιχείο ως φόρο τιμής «στην αγαθή αλλά και λάγνα φυλή των υπερευαίσθητων».
Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Klimt γνώρισε τη σχεδιάστρια μόδας Emilie Louise Flöge που θα παραμείνει σύντροφός του για το υπόλοιπο της ζωής του. Η Emilie γίνεται η μούσα του και πρωταγωνιστεί σε αρκετούς πίνακές του, ενώ το αριστούργημά του «Το φιλί» πιστεύεται ότι είναι η εικόνα τους μαζί. Ο Klimt υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο, και πέθανε λίγες μέρες μετά, το 1918. Τα τελευταία του λόγια ήταν «Get Emilie».
Hommage à Gustav Klimt: η σειρά κοσμημάτων της Freywille με έμπνευση από τον Klim
Οι δημιουργοί της Freywille εμπνέονται από τον Klimt, το χαρακτηριστικό του στυλ, τις μούσες του, τη μεγάλη γκάμα των χρωμάτων, τις πλούσιες εικόνες και την έντονη παρουσία του χρυσού στα έργα του.
To πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer, με τα χαρακτηριστικά, διακοσμητικά στοιχεία και τις παιχνιδιάρικες φόρμες αποτέλεσε αφετηρία για την πιο πολυτελή σειρά κοσμημάτων της Freywille που συνδυάζει το σμάλτο με χρυσό 18 καρατίων και εξαιρετικά διαμάντια.
Ο πίνακας «Hoffnung II» (Hope II)» χρησίμευσε ως έμπνευση για το ομώνυμο σχέδιο της Freywille που συνδυάζει τον χρυσό με φωτεινά χρώματα και στροβιλιζόμενα σχήματα.
Το σχέδιο Nixe είναι αφιερωμένο στον πίνακα «Wasserschlangen I» (Watersnakes I) που έχει ως θέμα δύο ονειρικές νύμφες. Εδώ, ο χρυσός περιβάλλει τα χρώματα δίνοντας στο κόσμημα ένα λαμπερό φινίρισμα. Στην εκδοχή Nixe Aqua, απεικονίζεται το ίδιο σχέδιο σε γαλάζιες, τυρκουάζ και βιολετί αποχρώσεις.
Η σειρά Ultimate Kiss, εμπνευσμένη από τον πίνακα «The Kiss», αντανακλά περίτεχνα τη «Χρυσή Περίοδο» του Klimt, με τη χρήση πέντε διαφορετικών τύπων χρυσού, παρουσιάζοντας μια συναρπαστική απεικόνιση της αγάπης.
Δείτε περισσότερα κοσμήματα από τον Freywille
Πηγές:
https://shorturl.at/eGIN3
https://shorturl.at/azDQR
https://shorturl.at/ghORV
H γνωστή Αμερικανίδα fashion influencer, Olivia Palermo, επέλεξε τα κοσμήματα του Marco Bicego για την εμφάνισή της στο κόκκινο χαλί του Φεστιβάλ Βενετίας, συνοδεύοντας άψογα τη ροζ, με άρωμα από Barbie, τουαλέτα, της σχεδιάστριας Tamara Ralph.
Για τον λαιμό επέλεξε ένα τολμηρό κολιέ λάσο της συλλογής Jaipur Link, κατασκευασμένο από κίτρινο χρυσό 18 καρατίων, και ένα πολύτιμο μενταγιόν της συλλογής ALTA, διακοσμημένο με μια εκπληκτική κόκκινη τουρμαλίνη (ρουμπελίτης) 38,26 καρατίων και διαμάντια κοπής μπριγιάν 1,47 καρατίων. Ολοκλήρωσε την εντυπωσιακή της εμφάνιση με έναν συνδυασμό από δαχτυλίδια, από τις συλλογές Masai και Marrakech, με κίτρινο χρυσό και διαμάντια.
Επισκεφθείτε το eshop μας και δείτε τις μοναδικές συλλογές του Marco Bicego.
Καλωσορίζουμε τα ρολόγια της Montblanc στα καταστήματά μας!Η Montblanc, το απόλυτο και διασημότερο brand επιχειρηματικού δώρου, συνώνυμη με την άριστη ποιότητα και την πολυτέλεια, μετρά πάνω από 160 χρόνια ιστορίας στην υψηλή ωρολογοποιία.
Η ιστορία:
Η ιστορία των ρολογιών της Montblanc είναι συνδεδεμένη με το θρυλικό ελβετικό brand Minerva. Το 1858, ο Charles-Yvan Robert ίδρυσε το εργαστήριό του στo Villeret, ένα μικρό ελβετικό χωριό στα βουνά Jura, σηματοδοτώντας την αφετηρία της ιστορικής εποχής της Minerva, ενός brand που έγινε συνώνυμο της δημιουργίας χρονογράφων υψηλής πιστότητας.
Μέχρι τη δεκαετία του 1880, η Minerva κατάφερε να καθιερωθεί στον χώρο της ωρολογοποιίας, δημιουργώντας καινοτόμα ρολόγια τσέπης στα οποία αντικαθιστά τον παραδοσιακό στροφέα περιέλιξης με την κορώνα. Στη συνέχεια, η εταιρεία στρέφεται προς τον χρονισμό ακριβείας και εξειδικεύεται στην κατασκευή επαγγελματικών ρολογιών τσέπης και χρονoμέτρων. Λίγα χρόνια αργότερα, η Minerva εφηύρε έναν από τους πρώτους χειροκίνητους χρονογράφους monopusher, τον calibre 13.20, ενώ μια δεκαετία αργότερα, παρουσίασε τον θρυλικό calibre 17.29, έναν από τους λεπτότερους χρονογράφους monopusher, ύψους μόλις 5,6 mm.
Η Montblanc αναλαμβάνει να συνεχίσει την παράδοση της Minerva, δημιουργώντας τις χειροποίητες συλλογές ρολογιών της στα αυθεντικά εργαστήρια στο Villeret. Κάθε εξάρτημα των ρολογιών κατασκευάζεται και διακοσμείται στο χέρι, συμπεριλαμβανόμενου και του τροχού ζυγοστάθμισης. Πρόκειται για ένα από τα λίγα εργαστήρια παραγωγής ρολογιών στον κόσμο που διαθέτει την τεχνογνωσία για την χειροποίητη κατασκευή τροχού ζυγοστάθμισης, βασίζοντας την ακρίβεια σε καλά εκπαιδευμένα μάτια και όχι σε σύγχρονα ηλεκτρονικά συστήματα.
Οι διαχρονικές συλλογές της Montblanc γεφυρώνουν τη βαριά κληρονομιά του παρελθόντος με τον σύγχρονο και μοντέρνο σχεδιασμό σε τέσσερις ξεχωριστές εκδοχές: Star Legacy, 1858, Bohème και Heritage.
Επισκεφθείτε το e-shop μας και δείτε τα signature ρολόγια Montblanc.
Φωτογραφία: www.montblanc.com
Σας αρέσουν τα χρώματα, τα statement κοσμήματα και ο Vincent Van Gogh είναι από τους αγαπημένους σας ζωγράφους; Τότε η Freywille είναι το απόλυτο brand για εσάς!
Τα εμβληματικά κοσμήματα του οίκου Freywille ταξιδεύουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα και τα καλωσορίζουμε στα καταστήματά μας. Η Freywille είναι ένα brand υψηλής κοσμηματοποιίας που χαρακτηρίζεται από την απαιτητική δεξιοτεχνία και τη χρήση εκλεπτυσμένων καλλιτεχνικών σχεδίων και ζωντανών χρωμάτων. Ιδρύθηκε το 1951, στη Βιέννη, και στη διάρκεια των 60 χρόνων της ιστορίας της, κατάφερε να κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση. Η βασική τεχνική που χρησιμοποιείται στην παραγωγή των κοσμημάτων είναι η διαδικασία Fire Enamel, κατά την οποία γίνεται εφαρμογή πολλαπλών στρώσεων σμάλτου σε μια μεταλλική βάση. Το σμάλτο στη συνέχεια ψήνεται σε κλίβανο, σε υψηλή θερμοκρασία, δημιουργώντας ένα όμορφο και ανθεκτικό φινίρισμα.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό των κοσμημάτων Freywille είναι ο πειραματισμός με ένα ευρύ φάσμα αποχρώσεων και η χρήση τολμηρών και φωτεινών χρωμάτων, από βαθύ μπλε και πράσινο έως λαμπερά κίτρινα και ροζ. Οι πιο δημοφιλείς συλλογές τoυ οίκου περιλαμβάνουν τα αφιερώματα σε γνωστούς ζωγράφους όπως ο Vincent Van Gogh, ο Gustav Klimt, ο Claude Monet και ο Friedensreich Hundertwasser. Τα σχέδια των συλλογών αυτών εμπνέονται από διάσημους πίνακες, συνδυάζοντας περίπλοκα μοτίβα και λεπτομέρειες που θυμίζουν το στυλ τους.
Οι ανεξάρτητες συλλογές της Freywille αποτελούνται από εικαστικά κοσμήματα με ζωγραφικά στοιχεία εμπνευσμένα από την αρχαία Αίγυπτο, την Ελληνορωμαϊκή τέχνη και τη λαογραφία. Εκτός από τα κοσμήματα από σμάλτο, η Freywille διαθέτει και μια σειρά από δημιουργίες κατασκευασμένες από υψηλής ποιότητας χρυσό, ασήμι και πλατίνα, διακοσμημένα με διαμάντια και άλλους πολύτιμους λίθους. Η δημιουργικότητα και η φαντασία των σχεδιαστών δεν αποτυπώνεται μόνο στα κοσμήματα. Μπορείτε να βρείτε το σχέδιο που σας αρέσει σε ρολόγια, μεταξωτά μαντήλια, γραβάτες, πένες και άλλα αντικείμενα πολυτελείας.
Στα καταστήματά μας φιλοξενούμε τις συλλογές κοσμημάτων αφιερωμένες στον Vincent Van Gogh κα τον Claude Monet, ενώ είναι διαθέσιμη και η εκπληκτική σειρά με τα φουλάρια.
Δείτε περισσότερα στο e-shop μας.
Η κοκκίδωση είναι μια αρχαία τεχνική αργυροχρυσοχοΐας που χρησιμοποιεί μικρούς κόκκους πολύτιμων μετάλλων για τη διακόσμηση της επιφάνειας ενός κοσμήματος. Τα παλαιότερα αρχαιολογικά ευρήματα κοσμημάτων που κατασκευάστηκαν με αυτή την τεχνική βρέθηκαν στους βασιλικούς τάφους της Ουρ, στη Μεσοποταμία, και χρονολογούνται από το 2500 π.Χ. Κοκκοποίκιλτα αντικείμενα βρέθηκαν και σε κοσμήματα της μινωικής Κρήτης από το 1800 π.Χ., αλλα και στον τάφο του Φαραώ Τουταγχαμών κατασκευασμένα το 1350 π.Χ.
Περίαπτο με μέλισσες, έργο μινωικής τέχνης, 1700 π.Χ
Η τεχνική αυτή έφτασε στο αποκορύφωμά της από τους Ετρούσκους και τους Έλληνες χρυσοχόους, από τον 8ο μέχρι τον 2ο αιώνα π.Χ. Οι Ετρούσκοι τελειοποίησαν την κοκκίδωση, ενώ έγιναν γνωστοί για τα μικροσκοπικά τους σχέδια, κατορθώνοντας να σχεδιάσουν πουλιά και ζώα πάνω στην κεφαλή μιας καρφίτσας.
Ετρουσκικά έργα τέχνης, 530-480 π.Χ.
Η τεχνοτροπία της κοκκίδωσης Η κοκκίδωση είναι μια τεχνική υψηλής δυσκολίας που απαιτεί απόλυτο οπτικό έλεγχο και τρομερή συγκέντρωση, καθώς όλη η διαδικασία γίνεται με τη χρήση μικροσκοπικών εργαλείων. Εφοσον κατασκευαστούν οι μικροί κόκκοι, από το πολύτιμο μέταλλο της επιλογής μας, θα πρέπει να συγκολληθούν πάνω σε μεταλλικό έλασμα, δημιουργώντας μοτίβα και σχέδια. Οι τεχνίτες της αρχαιότητας στερέωναν τους κόκκους πάνω στην επιφάνεια του χρυσού είτε με απλό ρετσίνι, είτε με ζεσταμένο κόκκινο χαλκό. Στην KALFIDIS Jewellery, τα κοσμήματα 18 και 22 καρατίων χρυσού που είναι διακοσμημένα με κόκκους, συνεχίζουμε να τα κατασκευάζουμε χειροποίητα, με τη χρήση των σύγχρονων υλικών και εργαλείων. Εναλλακτικά, για πιο μαζικές παραγωγές χρησιμοποιείται η μέθοδος της χύτευσης.
To γούρι της KALFIDIS Jewellery για το 2023
Οι σχεδιαστές της KALFIDIS Jewellery δημιούργησαν το γο΄ύρι για το 2023 με έμπνευση από την τεχνική της κοκκίδωσης, και την ευχή να μπορούμε όλοι και όλες μας να βρίσκουμε πάντα την ομορφιά που κρύβεται στις λεπτομέρειες. Πηγές:
https://www.jewelpedia.com/lex97-kokkidosi-granulation.html
Φωτογραφία: Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου
http://odysseus.culture.gr
