ΝΕΑ

Νεα

Construction of the city's silver medal in honour of Dionysis Savvopoulos
Κατασκευή του μεταλλίου της πόλης προς τιμήν του Διονύση Σαββόπουλου
Με μεγάλη μας χαρά αναλάβαμε την κατασκευή του αργυρού μεταλλίου της πόλης που απονεμήθηκε στον μεγάλο τραγουδοποιό, Διονύση Σαββόπουλο, από τον δήμαρχο Θεσσαλονίκης, Στέλιο Αγγελούδη.
Μάθε περισσότερα
We wellcome Gavello Jewellery in KALFIDIS Jewellery Stores
Τα αγαπημένα κοσμήματα Gavello στα καταστήματα KALFIDIS Jewellery
Καλωσορίζουμε τις συλλογές του ιταλικού οίκου Gavello στα καταστήματά μας. Τα κοσμήματα Gavello είναι δημοφιλή για τον άμεσα αναγνωρίσιμο, λιτό σχεδιασμό, αλλά και την καινοτόμο χρήση μετάλλων και πολύτιμων λίθων.
Μάθε περισσότερα
Wishes for the new year with the 2024 charm
Ευχές για τη νέα χρονιά με το γούρι του 2024
Το γούρι της KALFIDIS Jewellery για το 2024 Σχεδιάσαμε το γούρι για το 2024 και το χαρίζουμε στους πελάτες μας!Νέα χρονιά, νέα αρχή! Ο σπόρος ως αφετηρία μιας δημιουργικής διαδικασίας και ως ευχή για καρποφορία. Ευχόμαστε ότι «σπείρατε» να «ανθίσει» το 2024!Καθώς πλησιάζει το νέο έτος, τα γούρια πρωταγωνιστούν στις λίστες δώρων, ως ένας τρόπος για να ευχηθούμε καλή τύχη και ευημερία για τη νέα χρονιά στους αγαπημένους μας.Η παράδοση του γουριού της Πρωτοχρονιάς είναι μια πανάρχαια συνήθεια που συναντάται σε πολλούς πολιτισμούς. Η αρχαία Ελλάδα ήταν ένας από τους παλαιότερους πολιτισμούς που χρησιμοποιούσαν γούρια. Στην ελληνική μυθολογία, η τύχη συνδέθηκε συχνά με συγκεκριμένες θεότητες, όπως η Τύχη, και ο Αγαθός Δαίμων, ένα προσωπικό πνεύμα φύλακας. Οι άνθρωποι φορούσαν συχνά φυλαχτά που έφεραν τα σύμβολα αυτών των θεοτήτων για να προσελκύσουν την εύνοιά τους. Γούρια και συμβολισμοί Ρόδια, πέταλα και μάτια είναι μερικά από τα κυρίαρχα σύμβολα της Πρωτοχρονιάς.Το ρόδι ήταν σύμβολο γονιμότητας και αφθονίας, που χρησιμοποιούταν συνήθως στην Αρχαία Ελλάδα. Συχνά απεικονιζόταν σε έργα τέχνης και κοσμήματα, ενώ χρησιμοποιήθηκε ως κοινό μοτίβο σε νομίσματα, αγγεία και άλλα αντικείμενα. Οι άνθρωποι τοποθετούσαν επίσης ένα ρόδι στην είσοδο ενός νέου σπιτιού για να φέρουν καλή τύχη και ευλογίες στους ενοίκους του σπιτιού. Οι σπόροι του ροδιού και το χρώμα τους συνδέονται με την αφθονία και την επιτυχία.Ένα από τα πιο συνηθισμένα γούρια είναι και το πέταλο του αλόγου. Θεωρείται σύμβολο καλής τύχης, που προστατεύει από το κακό το μάτι. Παλιά πίστευαν ότι το πέταλο φέρνει τύχη γιατί είναι σιδερένιο και οι μαγικές δυνάμεις δεν μπορούν να περάσουν το κρύο μέταλλο. Όταν κάποιος έβρισκε ένα πέταλο στον δρόμο, θεωρούταν πολύ τυχερός. Το πέταλο το κρεμούσαν στη μέσα μεριά της εξώπορτας του σπιτιού τους, συνήθως με το άνοιγμα προς τα επάνω, για να συγκεντρώνονται εκεί η ευτυχία και η καλή ενέργεια. Τα γούρια εξακολουθούν να είναι δημοφιλή, προσθέτοντας μια πινελιά μαγείας στο νέο ξεκίνημα. Σήμερα τα γούρια συνδυάζουν τα κλασικά σύμβολα με νέα υλικά και σύγχρονες σχεδιαστικές προσεγγίσεις.Επισκεφθείτε το e-shop μας και δείτε τη μεγάλη μας συλλογή σε διακοσμητικά, επιτραπέζια ή κρεμαστά γούρια.
Μάθε περισσότερα
Presentation week of Marco Bicego's jewellery
Εβδομάδα παρουσίασης των κοσμημάτων του Marco Bicego
Για άλλη μια χρονιά διοργανώσαμε την εβδομάδα παρουσίασης των κοσμημάτων του Marco Bicego, που πραγματοποιήθηκε από τις 20 έως τις 25 Νοεμβρίου, στο κατάστημά μας στο Πανόραμα. Ήταν μια εβδομάδα γεμάτη συναντήσεις, χαμόγελα και υπέροχα κοσμήματα. Η εκδήλωση αποτελεί για μας μια αφορμή να βρεθούμε από κοντά με φίλους/ες και πελάτες, προλογίζοντας την εορταστική ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων. Λίγα λόγια για τον Marco Bicego: Με έδρα στη βορειοανατολική Ιταλία, o Marco Bicego συνεχίζει την οικογενειακή παράδοση στο κόσμημα και από το 2000 μας παρουσιάζει τις μοναδικές δημιουργίες του που συνδυάζουν την τεχνογνωσία και τις αξίες του παρελθόντος, την πολυτέλεια της ιταλικής κοσμηματοποιίας και το σύγχρονο design. Όλα τα κοσμήματα του είναι χειροποίητα, ενώ κάθε στάδιο της παραγωγής πραγματοποιείται στην έδρα της εταιρείας, στη Βιτσέντζα της Ιταλίας. Πρόκειται για έναν από τους μεγαλύτερους ιταλικούς οίκους, με διεθνείς διακρίσεις, και 1000 corners σε όλο τον κόσμο.  Διαβάστε περισσότερα για τον Marco Bicego
Μάθε περισσότερα
Klimt's painting meets Freywille Jewellery
H ζωγραφική του Klimt συναντά τα κοσμήματα Freywille
Η συλλογή Hommage à Gustav Klimt της Freywille εμπνέεται από τα έργα και τη μοναδική τεχνική του Klimt, αποτίοντας φόρο τιμής στον μεγάλο ζωγράφο και τη βιεννέζικη Art Nouveau. O Gustav Klimt ήταν Αυστριακός ζωράφος και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος της Απόσχισης (Sezession) της Βιέννης, ενώ έπαιξε σημαντικό ρόλο και στην ανάπτυξη της Αρ Νουβό (Art Nouveau). Στα τέλη του 19ου αιώνα, παρουσιάζει έναν εντελώς νέο τρόπο ζωγραφικής που συνδύαζε την εικονιστική με την αφηρημένη ζωγραφική, ενώνοντας λεπτομέρειες από εικόνες της φύσης, με αφηρημένα, πολύχρωμα και ψηφιδωτά μοτίβα. Λίγα λόγια για τον Γκούσταβ Κλιμτ Ο Egon Schiele ζωγραφίζει τον Gustav Klimt Ο Gustav Klimt γεννήθηκε στο Baumgarten, κοντά στη Βιέννη, το 1862. Ο πατέρας του ήταν χαράκτης και η μητέρα του τραγουδίστρια. Επηρεασμένος από το καλλιτεχνικό περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε, σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, γράφτηκε στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών (Kunstgewerbeschule) της Βιέννης και τα επόμενα χρόνια μελέτησε διάφορες τεχνικές, όπως το ψηδιδωτό και τη νωπογραφία. Μέχρι το 1909, είχε λάβει τεράστια αναγνώριση για τις τοιχογραφίες του στο Burgtheater, στο Kunsthistorisches Museum, καθώς και στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Το 1910, η Μπιενάλε της Βενετίας αγόρασε το έργο του «Judith II» ή «Salome», γεγονός που τον καθιέρωσε διεθνώς.Ο Klimt υπήρξε ιδρυτικό μέλος και πρόεδρος της Απόσχισης της Βιέννης, που διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Αρ Νουβό, αντιδρώντας στη συντηρητική στάση του κόσμου της ακαδημαϊκής τέχνης. Το ύφος του Klimt συνδύαζε με πρωτοποριακό τρόπο, στοιχεία του συμβολισμού και της Αρ Νουβό, με παράλληλες επιρροές από την αρχαία ελληνική, μυκηναϊκή και αιγυπτιακή αγγειογραφία. Στους πίνακες του μπλέκει συχνά το χρυσό με το ασημί χώμα, τα μέταλλα και τα κεραμικά, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στα διακοσμητικά στοιχεία των έργων του.  Στη ζωγραφική του απεικονίζει κυρίως γυναίκες και ο ερωτισμός που κυριαρχεί στα έργα του προκαλεί συχνά αντδράσεις στη συντηρητική κοινωνία της εποχής. Ο ίδιος χαρακτήρισε το ερωτικό στοιχείο ως φόρο τιμής «στην αγαθή αλλά και λάγνα φυλή των υπερευαίσθητων». Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Klimt γνώρισε τη σχεδιάστρια μόδας Emilie Louise Flöge που θα παραμείνει σύντροφός του για το υπόλοιπο της ζωής του. Η Emilie γίνεται η μούσα του και πρωταγωνιστεί σε αρκετούς πίνακές του, ενώ το αριστούργημά του «Το φιλί» πιστεύεται ότι είναι η εικόνα τους μαζί. Ο Klimt υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο, και πέθανε λίγες μέρες μετά, το 1918. Τα τελευταία του λόγια ήταν «Get Emilie».  Hommage à Gustav Klimt: η σειρά κοσμημάτων της Freywille με έμπνευση από τον Klim Οι δημιουργοί της Freywille εμπνέονται από τον Klimt, το χαρακτηριστικό του στυλ, τις μούσες του, τη μεγάλη γκάμα των χρωμάτων, τις πλούσιες εικόνες και την έντονη παρουσία του χρυσού στα έργα του. To πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer, με τα χαρακτηριστικά, διακοσμητικά στοιχεία και τις παιχνιδιάρικες φόρμες αποτέλεσε αφετηρία για την πιο πολυτελή σειρά κοσμημάτων της Freywille που συνδυάζει το σμάλτο με χρυσό 18 καρατίων και εξαιρετικά διαμάντια. Ο πίνακας «Hoffnung II» (Hope II)» χρησίμευσε ως έμπνευση για το ομώνυμο σχέδιο της Freywille που συνδυάζει τον χρυσό με φωτεινά χρώματα και στροβιλιζόμενα σχήματα. Το σχέδιο Nixe είναι αφιερωμένο στον πίνακα «Wasserschlangen I» (Watersnakes I) που έχει ως θέμα δύο ονειρικές νύμφες. Εδώ, ο χρυσός περιβάλλει τα χρώματα δίνοντας στο κόσμημα ένα λαμπερό φινίρισμα. Στην εκδοχή Nixe Aqua, απεικονίζεται το ίδιο σχέδιο σε γαλάζιες, τυρκουάζ και βιολετί αποχρώσεις. Η σειρά Ultimate Kiss, εμπνευσμένη από τον πίνακα «The Kiss», αντανακλά περίτεχνα τη «Χρυσή Περίοδο» του Klimt, με τη χρήση πέντε διαφορετικών τύπων χρυσού, παρουσιάζοντας μια συναρπαστική απεικόνιση της αγάπης. Δείτε περισσότερα κοσμήματα από τον Freywille  Πηγές: https://shorturl.at/eGIN3 https://shorturl.at/azDQR  https://shorturl.at/ghORV
Μάθε περισσότερα